Con la finalidad de apoyar a nuestros artistas en el extranjero entrevistamos a un excelente escultor salvadoreño que se ha destacado con sus obras en Francia.

Sus raíces latinas lo han hecho destacar en su trabajo artístico sobre lo cual él comentó: “Yo vengo de una familia de artistas de generación, (sin embargo) prácticamente ... no tenía (en lo personal) una preocupación estética, (no obstante) siempre el arte para mí fue fundamental..."

Sobre su carrera artística y sus orígenes manifestó: “Primero salí de El Salvador a Guatemala porque yo soy de padre guatemalteco y madre salvadoreña – luego – cuando fui a México yo conocía bastante bien el país porque cuando era pequeño viví 8 años en este lugar, siempre con mis padres, me encantó aquel movimiento artístico, cuando llegue me inscribí en la Escuela Nacional de Bellas Artes... (sin embargo) en Francia había mucha, muchas más posibilidades...”

Más adelante expresa: “En Francia el mundo se abrió, es un país, sobre todo una ciudad, que ofrece tal vez como pocas ciudades del mundo el aspecto escultural, es ahí donde me definí y entré a la escuela.  Yo no entré a la Escuela de Belleza, entré a la Escuela Superior de Artes Aplicadas para formarme desde el punto de vista artístico y técnico porque quería ser creador y diseñador pero la misma formación me permitía tener un aspecto artístico fundamental... y es ahí donde yo con la parte técnica que tenía la introduje inmediatamente, fue así como me hice escultor... llevo 15 años que soy escultor a tiempo completo...,  me dedico más a la creación”.

En relación con su obra, el Maestro Montúfar acota: “Hay una influencia de América Central, sobre todo también la preocupación fundamental de la Cultura Maya... pero claro a medida que uno trabaja se vuelve uno más complejo al trabajar, más exigente, se va uno separando de un estilo, se van creando nuevas formas y siendo también absorbido, no de una forma negativa, sino positiva por la sociedad en la cual uno vive... Con el sueño de siempre tratar de buscar esa imagen que se tiene de nosotros como folklórica”.

Esta redacción le cuestionó: ¿Con este reconocer El Salvador, en qué cree le va a influenciar a futuro? a lo que el Maestro contestó: “...la última vez que estuve en El Salvador fue hace 24 o 25 años, la verdad, ahora que he regresado ha sido de conocer, volver a conocer... lo que me ha preocupado en (mi) regreso... (es) algo histórico”; así el Maestro señala que una sociedad en vías de desarrollo como la que dejó y su confrontación nuevamente a la misma le crea una situación conflictiva entre ésta realidad y la que ha estado viviendo en Europa, no obstante nos dice: “... yo creo que el conflicto, la confrontación es muy importante para desarrollar (la obra que)... va a nacer o que ya nació”.

El trabajo que él realiza se encuentra un poco dividido, una parte que se dirige hacía una galería y que él la define como “la parte comercial” en la cual ni siquiera se reflexiona; aunque lo importante es la realización de obras que van a confrontar al público, claro que para realizar estas obras que son de costos realmente elevados se necesita personal, pero aunque implica mucho menos reflexión, el Maestro indica: “ ...hago con toda sinceridad el trabajo, con pasión, puesto que es una manera de ligarme con América Latina y al mismo tiempo me da un margen de tiempo para poder reflexionar sobre el trabajo mas completo”.

Ampliando un poco sobre el otro tipo de obras él nos comenta: "Bueno, en primer lugar para mí, (las obras de mayor importancia son) las instalaciones y no sólo de las instalaciones, sino un tipo de escultura en la cual no hay una preocupación propiamente dicha sobre la estética, ser un observador, crear un propio lenguaje que motive... al sujeto, al hombre, es fundamental entonces cada momento histórico que yo veo, (porque) me cuestionó, inmediatamente...  lo transcribo en el trabajo que estoy haciendo, las instalaciones es un nuevo tipo de trabajo histórico que emplea no sólo como tradicionalmente se ha utilizado la escultura, figuras abstractas, figuración libre, lo que usted quiera, pero se necesitan de otros elementos... por ejemplo: ...electricidad, humo, agua, son elementos que va a conjugar los efectos propiamente de tipo escultórico para que (muestren) una idea. Cada obra tiene el título de 'Historia'... en cada una de estas historias me detengo y analizo como se puede interpretar una situación histórica, entonces yo sé que el público va a cuestionarse de otra manera, pero... entre las dos preposiciones puede resultar que el público se vaya con una reflexión que pueda ayudarme en el futuro. Claro que la fusión del arte no es sólo la fusión estética sino que filosófica".

El escultor Vladimir Montufar opina en cuanto a la docencia:  “...yo creo que si me interesaría... también yo tuve una experiencia en Berlín con alumnos que venían de Europa... por períodos cortos de (cursos de) arte, creo que han sido de las más hermosas experiencias que he tenido.  Es un(o de mis) plan(es), la docencia, (pero) puede ser muy absorbente ya que la creación puede quedar un poco relegado”.

El comentario final que compartió el escultor Vladimir Montufar para la comunidad salvadoreña en el exterior fue: “...yo creo que el salvadoreño que tiene que estar en el extranjero, (debe buscar) ...un lugar que ofrezca poder desarrollarse, una educación principalmente, ya que lo fundamental es ir hacia delante”.